演出介紹
「出脫」也作為「出挑」、「出跳」。在經典《紅樓夢》中作為描述青春期間少年體態容貌轉為美好出眾的樣子。在臺語和客語中為出息、成就，意指為個人的前途或努力向上的志氣。青春期青少年容貌、體態、身心開始蛻變，是人生過渡為成年很重要的轉捩點和分水嶺，《出脫》以此為發想，將少年少女們生命中各式故事，以及對未來的期待展望和疑問，串連拼貼演繹為舞台上的絕妙風景。

劇評摘錄
劇場在此時成為他們心靈的歸屬，來自社會的歧視、壓迫與不被理解，通通被拋諸腦後；此時此刻，他們在劇場裡找到了認同，找到了友善與包容，劇場成就他們青澀生命中的那道光， 照亮了青春，也讓虛偽的大人世界無所遁形。在成長的過程中，青春本就不該被遺忘，「出脫」也不該只有一種定義，這群青少年用《出脫》完成了自己的成年禮讚。
(文/游富凱 PAR表演藝術雜誌)

演出介紹
「物理上共振（resonance）是指兩個或兩個以上物體振動頻率相同，當一個物體開始振動，會引起其他物體一起振動的現象。自然界共振現象包括聲音、電磁、地震、單擺等。每個人皆有自己的磁場，看不到但可感覺得到，並會與他人或其他物品、生物互相影響。開心頻率會共振給身旁的人，低潮情緒也會相互影響。只要自身改變，環境就會改變。青春期是認識自我，過渡為成年很重要的轉捩點和分水嶺，《共振》以此為發想，鼓動激發多元潛能、共鳴聲響，創造成為新世代共振光景。

劇評摘錄
《共振》是一封致青春的惡情書。青春的閾限儀式不再與外界隔離，歷經創作轉化，劇場是重新記憶青春之殤的方法，改寫遺憾的手段，當他們擁有打造出一把想像力鑰匙的能力，便可創造出安置青春之虛擬空間，剝除掉宗教力量之後，在永遠書不盡的青春裡，在壞掉且腐朽的傷口裡，讓遺憾謝幕，才能不驕不躁地前行，抵達成年之境。
(文/黃資婷 PAR表演藝術雜誌)

演出介紹
發角本指獸類動物開始長角的過程。俗語也有「發角就愛磨」，也比喻著青春期青少年和成人、社會間的磨合階段。Huat-Kak台語讀音也可為發覺，青春期是人生很重要的轉捩點和分水嶺，青少年需要藉由認識自己，來建立信心和目標。透過戲劇的洗禮，為青少年打開一扇窗，讓他們的意識思想、想像創造力從此可以自由奔馳，儲備足以通往世界與未來大道的力量。

劇評摘錄
「發角」（Huat-Kak）這個十六歲「轉大人」的命題直接聚焦高中生生活，從源源不絕的生命命脈挖掘出他們各自長角的過程，然後集體拼貼成演譯的生命劇本。戲劇在此成為了敘事治療的目的，記下生命中的重要記事，重述生活、發現自我，達到安頓青春徬徨時的轉化作用。
(文/林佳靜 表演藝術評論臺)

演出介紹
萬花筒的英語名稱KALEIDOSCOPE集合希臘語KALOS（美麗）、EIDOS（形狀）和SCOPE（觀看）。花樣般的年紀、美麗的青春，就像萬花筒裡變化萬千的景色。劇場—如同萬花筒般是門綜合藝術，透過各種元素形狀的組合，旋轉筒芯觀賞，從而獲得各樣的新鮮構圖及不可思議的圖案。

劇評摘錄
「當我們往往認為以青少年有限的生命經驗並無法說出太完整、動人的故事，反倒是我們用了刻板印象、成為制約，他們的故事題材豐富地擠爆了成人的想像空間──有校園生活（社團、人際相處、談戀愛等）、親情（千玳的隔代教養故事，有種電視劇《花甲男孩轉大人》裡阿嬤的味道）、復刻上一代的記憶等。……整體看來卻不乏味。在咀嚼過後，會有生澀卻又回甘的生命況味，正被劇場語言所消化。……《萬花筒kaleidoscope》頗有深度的手筆是：在進入尾聲前，讓幾位演員走到舞台前講述自己面對「親密朋友／親人的死亡」的思念與告白。其不僅調和與豐富了整齣作品的結構與基調，更再一次地告訴了我們：青少年所面對的、所感受的都不比成人少（甚至更多、更澎湃），不能以生命經驗來框限他們。」
(文/吳岳霖 表演藝術評論臺)

演出介紹
「在路上」是一種過程與狀態，因為一路上什麼都可能發生沒有預設，多元包容，勇敢挑戰，跟極限拔河，才能綻放動人的青春力量。計畫主持人呂毅新運用口述歷史劇場和蒙太奇編導風格，演繹出屬於年輕世代自由靈魂、奔放歲月的人生光影。

劇評摘錄
編導（呂毅新）運用集體創作與蒙太奇的手法，將參與青少年的生活經驗串連成既幽默詼諧又感人的演出。故事的內容包羅萬象，從一個少年悲慘的蘭嶼之旅、二個少年的寫生過程、一個不得不放棄的夢想、幾個正在追求的夢想、一個小耳症女孩的羽球國手之路、一個逝去親人的生命、一段消逝的友誼、一個如同打電玩魔王般累人的上學日、一個對家庭事業的想法與父親的關係、到臺南大地震等。這些看似不相關的題目，在編導的巧手下，織出一幅美麗動人的十六歲風景，在看似青澀的年紀中，展露出對生命的熱誠、體現生命中的無奈、與克服困境的衝勁。
(文/蔡依仁 表演藝術評論臺)

演出介紹
以非線性方式，串連青少年關心議題與奇想，拼貼出他們專屬各種生活片段與幻想虛擬世界。

劇評摘錄
《少年蒙太奇》的少年少女們，用真實的故事輕敲觀眾心房。他們的故事，讓我們有時笑、有時落淚。他們用微笑、或自我解嘲、或將眼光投射在「當下」的樂觀，用劇場豐富的語言，把心底的恐懼具像象地肢體舞臺化。他們的故事重重地敲在觀者胸口，直沖腦門。他們的掙扎如同一面稜面鏡，照向觀者自身，探照著通往回憶的路。讓臺下的我想起那些曾經有過的青春夢。也再次提醒自己，並輕聲地問：你是否仍願意付出勇敢？
(文/羅家玉 表演藝術評論臺)